Grelle Farben, spontaner Malduktus, großflächiger Farbauftrag, kühne Motive und eine große Klappe: Im Jahr 1905 probten vier Architekturstudenten in Dresden den Aufstand gegen den bürgerlichen Kunstbetrieb und bildeten mit ihrer Künstlergruppe Die Brücke die Keimzelle der expressionistischen Revolte.
Gustav Klimt – Kein anderer Maler hat dieser Epoche so sehr seinen Stempel aufgedrückt wie er. Seine symbolistisch-allegorischen Darstellungen und erotisch-dekadenten Frauenporträts sind zum Inbegriff des Fin de Siècle geworden. Eine Auswahl seiner schönsten Gemälde und Zeichnungen mit neuen Fotos des Brüsseler Stoclet-Frieses.
Ai Weiwei ist für seine politischen Äußerungen und seine Präsenz in den sozialen Medien fast ebenso bekannt, wie für seine vielfältigen künstlerischen Aktivitäten. Diese neue Monografie, die auf TASCHENs Collector’s Edition basiert, verfolgt seinen Werdegang – privilegierte Einblicke in die Arbeitsweise eines der bedeutendsten Künstler der Gegenwart.
Was macht die Mona Lisa so einzigartig? Was wurde in der Renaissance „wiedergeboren”? Wie entsteht überhaupt Kunst? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieser Bildband ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mit weit über 1000 Abbildungen.
Niemand hat sie je gesehen und doch sind Engel allgegenwärtig. In der Bibel treten sie als göttliche Boten und himmlische Heerscharen auf, sie begleiten uns als Schutzengel oder begegnen uns als Glücksboten. In der Kunstgeschichte wurden sie auf vielfältige Weise dargestellt. Das Buch zeigt eine Auswahl der schönsten Engeldarstellungen in den preußischen Schlössern.
»Der Gauguin-Atlas« ist eine Reise durch das künstlerische Werk und an alle Orte, an denen dieser bedeutende Künstler und Kosmopolit gelebt hat. Ein »Scrapbook« sozusagen, reich an historischen Fotos, Briefen, Landkarten, Bildern und Gemälden. Eine kleine Kulturgeschichte!
Entdecken Sie die berauschende Bandbreite Claude Monets, des populärsten Impressionisten, dessen getupfte Tableaus den changierenden Raum „zwischen Motiv und Künstler“ einfingen, mit althergebrachten Konventionen und Erwartungshaltungen brachen und geradewegs in die Moderne führten.
Mit seinen referenzreichen Arbeiten zählt Jamie Hewlett zu den innovativsten, originellsten und umtriebigsten Akteuren der zeitgenössischen Popkultur. Dieser Band, Hewletts erste Monografie, zeigt mehr als 400 Arbeiten des britischen Künstlers.
Diese XXL-Monografie bietet die Möglichkeit, Basquiats Werke in ihrer oftmals wilden und nicht leicht entschlüsselbaren Verschränkung von Bild und Text en détail zu studieren. Die Texte des Herausgebers Hans Werner Holzwarth sowie der Kuratorin und Kunsthistorikerin Eleanor Nairne stellen einen Künstler vor, dessen Werk heute noch so frisch und eindringlich wirkt wie vor dreißig Jahren.
Im Garten treffen Mensch und Natur aufeinander und die Sehnsucht nach dem Paradies spiegelt sich an keinem Ort besser wider als in einer sorgfältig angelegten Grünanlage. Welch große Inspirationsquelle Gärten in den Zeitaltern von 1500 bis ins frühe 20. Jahrhundert für Künstler und Handwerker waren, zeigt dieses Buch anhand von Gemälden, Möbeln, Wandteppichen, Porzellan und Skulpturen.
Frauen mit blauer Haut und Männer mit giftgrünem Gesicht? Ernst Ludwig Kirchner, 1905 Mitbegründer der Künstlergruppe Brücke, schockierte mit seinen Bildern, Höhepunkten des Expressionismus, Kunstkritik und Publikum im Kaiserreich. Eine Einführung in sein Werk.
Die Facebook-Seite »StreetArt in Germany« präsentiert seit 2011 Bilder der beeindruckendsten, schönsten und verrücktesten Kunstwerke im öffentlichen Raum und begeistert damit rund eine Million Fans weltweit – es werden immer mehr.